西方正典
✍ Scribed by [美]哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom)著,江宁康 译
- Publisher
- 译林出版社
- Year
- 2015
- Tongue
- Chinese
- Series
- 阅读指南丛书
- Category
- Library
No coin nor oath required. For personal study only.
✦ Synopsis
《西方正典》(The Western Canon),是哈罗德·布鲁姆在1994年的文学评论作品。
布鲁姆在本书中将西方文学划分成四个阶段:神学时代、贵族时代、民主时代、混乱时代,并选取二十六位被他认定的大师级作品,并对这些人的作品加以评析。包括:但丁、乔叟、莎士比亚、塞万提斯、蒙田、莫里哀、弥尔顿、约翰逊、歌德、华兹华斯、奥斯汀、惠特曼、狄金森、狄更斯、艾略特、托尔斯泰、易卜生、弗洛伊德、普鲁斯特、乔伊斯、伍尔芙、卡夫卡、博尔赫斯、聂鲁达、裴索和贝克特。这部作品很明显缺少了安徒生、陀思妥耶夫斯基、马克·吐温等重要作家,却又收录了弗洛伊德的作品,因为“我喜欢的是对弗洛伊德的莎士比亚式解读,而不是对莎士比亚的弗洛伊德式解读”(I'm not interested in a Freudian reading of Shakespeare but a kind of Shakespearean reading of Freud.)。
布鲁姆认为莎士比亚为西洋文学正典的核心,是一切正典的标尺与极限,“有什么堪与莎士比亚四大悲剧比拟?”,二十六人名单中只有乔叟和但丁在莎氏之前。疏异性(strangeness)是正典考虑的标准之一。布鲁姆对文学的前途向来是悲观的,他认为现今的状况是“低劣”的,是“万物破碎,中心消解”,他抱怨周围“全是些哗众取宠的教授,法德理论的克隆,各种有关性倾向和社会性别的意识形态,以及无休止的文化多元主义”。书中同时驳斥了女性主义、多元文化论、新历史主义、马克思主义、解构主义。最后布鲁姆在书本结束时说,“要告诉你们的,既不是读什么也不是怎样读,我只能告诉你们我读了些什么,并且哪些书籍值得去重读”。
✦ Table of Contents
序言与开篇
论经典
经典悲歌
贵族时代
经典的中心:莎士比亚
但丁的陌生性:尤利西斯和贝亚特丽丝
乔叟:巴思妇人、赎罪券商和莎剧人物
塞万提斯:人世如戏
蒙田和莫里哀:真理的不可捉摸性
弥尔顿的撒旦与莎士比亚
萨缪尔·约翰逊博士:经典批评家
歌德《浮士德·第二部》:反经典的诗篇
民主时代
经典记忆:早期的华兹华斯与简·奥斯汀的《劝导》
沃尔特·惠特曼:美国经典的核心
艾米莉·狄金森:空白、欣喜、暗者
经典小说:狄更斯的《荒凉山庄》和乔治·艾略特的《米德尔马奇》
托尔斯泰和英雄主义
易卜生:山妖和《彼尔·京特》
混乱时代
弗洛伊德:莎士比亚式解读
普鲁斯特:性嫉妒的真正劝导
乔伊斯与莎士比亚的竞争
伍尔夫的《奥兰多》:女性主义作为对阅读的爱
卡夫卡:经典性忍耐和“不可摧毁性”
博尔赫斯、聂鲁达和佩索阿:西萄语系和惠特曼
贝克特、乔伊斯、普鲁斯特和莎士比亚
排列经典
哀伤的结语
附录:经典书目
📜 SIMILAR VOLUMES
<p>在女性主义、多元化主义、文化唯物主义、新历史主义、非洲中心论等各种新潮理论引领风骚之际,哈罗德·布鲁姆逆流而立,力拒文学批评的意识形态化,重申智识与审美标准的不可或缺。在本书中,布鲁姆高扬“审美自律性”的主张,一仍其“影响的焦虑”理论,以莎士比亚为西方经典的中心,并在与莎氏的比照中,考察了从但丁、乔叟、塞万提斯一直到乔伊斯、卡夫卡、博尔赫斯、贝克特等的二十多位西方一流作家,揭示出文学经典的奥秘所在:经典作品都源于传统与原创的巧妙融合。</p> <p>《西方正典》为解读数百年来西方伟大作家和重要作品提供了引导,无疑会激发你重温经典的欲望,但它绝不只是一份西方文学作品的必读书目,其中融合了
书签已装载, 书签制作方法请找 [email protected] 完全免费 (若有印刷不清等问题也请发送相关邮件,会尽快更新的) 本书是布鲁姆特的著作精粹,也是“最大胆最有创见的一套文学理论”。本书收录了人民的宗教:上帝之国、约瑟夫・史密斯创造宗教的想象力、死者的施洗,未来者的精神、无可逃避的坡、爱默生:交叉的力量、批评、正典结构与预言:事实性的悲哀等十四篇论文,基本上大体反映了布鲁姆的批评风格和理论特色。
<p>本书共分为十六章,主要内容包括:韩非传略;铁血时代:《韩非子》形成的时代背景;《韩非子》思想的形成及先贤的评价等。</p>
书签已装载, 书签制作方法请找 [email protected] 完全免费 (若有印刷不清等问题也请发送相关邮件,会尽快更新的) 后现代主义之后,我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典?“女性英雄”们如何制造差异化的图像?进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异?通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索,波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判,也不是对被忽略的女性艺术家毋