✍ Scribed by [美]朱丽叶·阿里斯蒂德
No coin nor oath required. For personal study only.
本书完整再现了西方传统工作室的油画教学方式，从教授黑白平面的抽象画入手，逐步讲述形体 塑造技法、调色技巧，传授全彩绘画的关键。结合大量西方美术史上的著名油画作品解析，提炼大师的常用技巧，使读者从中学习纯正的西方学院派绘画技法。
全书4个章节，11个课后练习，对应明度构成、临摹、写生人物等不同学习阶段，范例步骤清晰，解说通俗易懂。其间不断着眼于油画学习的难点，深入剖析色相、色温、光源等问题，点拨关键，帮助学习者突破创作瓶颈，领悟高阶绘画技巧。
序言
7 导言
13 第一章 色调模式
对于灰色的安排
13 寻找有条理的形状
17 绘画中的诗意
20 创作明暗形状
22 明度构成
24 单色画
25 小色稿的重要性
28 第一课：明暗小色稿
38 第二课：建立单色画底
46 观察
51 第二章 塑造形体
触感与视觉相结合
53 从大关系到细节
56 基本形状
58 用几何体来理解形体
60 给你写生的物体打光
76 高光
78 边缘
80 有意识地把控边缘
82 第三课：用明度构成的方法画一个球体
90 写生石膏人体
92 第四课：人体画
101 第三章 色温
揭开颜色的秘密
104 对冷暖的介绍
112 理解冷暖关系
115 颜色冷暖的假象
116 给静物打光
118 冷暖色表
120 第五课：冷色调和暖色调的画
128 写生
131 古往今来的画家与他们的调色盘
142 使用限色调色盘
144 增加调色盘上的颜料
146 增加调色盘上的颜料
148 第六课：限色人物画
156 第七课：掌握“错视画”
164 临摹名作的重要性
166 第八课：临摹
175 第四章 颜色
自然中的色彩
178 理智看待颜料的名字
181 关于颜色的四个问题
186 色轮
190 混色
192 平衡调色盘上的颜色
194 画一个色轮
196 中和颜色
198 在色轮中移动
200 亮部色与阴影色的挑战
200 色阶
202 色轮的应用
204 第九课：画全饱和度的物体
210 第十课：花卉绘画与彩色底层色
218 第十一课：写生人物画
227 编后记：自然中的色彩
230 参考文献
231 专项注解
232 鸣谢
📜 SIMILAR VOLUMES
对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。 全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与素描作品的背景知识。 书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。 本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。
<p>《袁莎古筝教程(4至7级)(精学版)》主要介绍筝是中华民族古老的弹拨乐器。早在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称“秦筝”，距今已有2500多年的历史。它是以音响效果命名的乐器，弹奏起来“铮铮”作响，因此称为筝。加一个古字，是借以说明它的历史久远。目前古筝的教学包含了两种形式：一是专业类学习，二是非专业类学习。《袁莎古筝教程(4至7级)(精学版)》分为第四级、第五级、第六级、第七级，主要内容包括练习曲（康定情歌）、琵音练习（水波）、泛音练习（关山月）、轮抹练习（采茶歌）等。</p>
本书包括七章，第一章论述形意拳的起源、发展历程，以及尚派形意拳的特点;第二章阐述了形意拳的理论基础和养生价值;第三、四、五章介绍了尚派形意拳的基本功法，以及尚派五行拳和十二形拳的练习方法;第六、七两章介绍了形意拳的基本套路。