✍ Scribed by 沃夫林
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本书是作者早期的作品，也是他的经典名作之一。作者考察了艺术史上重要的一段——从文艺复兴到巴洛克——艺术风格的变迁，探索了变革的内在原因及其表现。全书按此思路分为三章，详尽而清晰地考察了建筑风格变迁的轨迹。本书采用的形式分析的方法和风格研究的思路是沃夫林以后著作的基础，对艺术史影响深远。
封面
书名
版权
前言
目录
绪论
风格的双重基础
最普遍的再现形式
模仿与装饰
第一章 线描与图绘
第一节 总论
第二节 素描
第三节 绘画
第四节 雕塑
第五节 建筑
第二章 平面与纵深
第一节绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第三章 封闭的形式与开放的形式
第一节 绘画
第二节 雕塑
第三节 建筑
第四章 多样性与同一性
第一节 绘画
第二节 建筑
第五章 清晰性与模糊性
第一节 绘画
第二节 建筑
结论
外部的和内部的艺术史
模仿的形式和装饰的形式
发展的原因
发展的周期性
重新开始的问题
民族特性
重心的转移
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书签已装载， 书签制作方法请找 [email protected] 完全免费 版权页 译者前言 第六版序言 第七版前言 目录 导言 第一章 线描和涂绘 第一节 概说 第二节 素描 第三节 绘画 第四节 雕塑 第五节 建筑 第二章 平面和纵深 第一节 绘画 第二节 雕塑 第三节 建筑 第一节 绘画 第三章 封闭的和开放的形式 第二节 雕塑 第三节 建筑 第四章 多样性和同一性 第一节 绘画 第二节 建筑 第五章 清晰性和模糊性 第一节 绘画 第二节
《艺术的历史》从原始洞穴艺术讲起，直至现今的装置艺术，涵盖时间超过三万年以上；横跨全球五大洲，介绍各地区最具特色的艺术形态，从某种程度上克服了欧洲中心主义倾向。在整个讲述过程中，作者将艺坛信息(展览)，艺术家生平轶事，艺术、艺术史最新研究成果，本人经历糅合在一起，语言平实，多用口语，通俗易懂，颇像一部艺术漫谈吏。 作者以一种中肯的态度来谈论艺术，即充分肯定艺术的崇高地位，同时对创造艺术的艺术家个人的优点、缺点也全盘托出，并不避讳。另外，作者非常重视艺术的独立身份，对于20世纪某些国家艺术意识形态化的种种遭遇，进行了深刻的反思。