✍ Scribed by [美国] 高居翰
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本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风...
本书为“高居翰作品系列”第五种，也是中译本的首次面世，主题讨论中国古代画家，尤其是元、明、清晚期画家的工作与生活。高居翰在这本书中，试图打破文人画家“寄情笔墨、自书胸臆、不食人间烟火”的神话，从实际的社会生活层面，考察了不同阶层画家的状态，他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口，如何苦于画债繁多而草草了事或雇佣助手，而对赞助人、收藏家和顾主来说，他们如何从画家手中取得作品，他们的希冀和要求对画家创作能起多少权重，他们如何判断获得是一张应酬之作还是一幅真正有艺术价值的作品……总之，在出自文人之手的主流撰述之外，高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等容易被忽视的材料，向读者展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，使我们更充分地了解和考虑到一幅作品创作的原初情境，从而重新调整对艺术风格、品评标准的看法，读来令人读来耳目一新，是同类书市场中难得而重要的学术普及读物。
封面
书名
版权
前言
目录
第一章 调整我们对中国画家的印象
关于郑旼的个案分析
绘画的业余化
后期鉴赏活动的影响
重新解读画作：应景之作
重新解读画作：山水画和手卷
第二章 画家的生计
图画的用途
获取一幅画作之一：委托和书信
获得一幅画作之二：中间人和代理人
获取一幅画作之三：市场和画室
买画付款的方式之一：现金支付与价格
买画付款的方式之二：礼物、服务和恩惠
买画付款的方式之三：盛情款待寓居画家
幕府、画院、女性画家
第三章 画家画室
顾主决定权的比重
情非所愿的画家
不满意的顾主：待审批的稿图
粉本和画稿
写生与临摹旧范本
画家画室
使用助手
第四章 画家之手
题材范围的缩小
不同类型的画家：地位和风格
笔法类型：风格与地位
文人画家及其受众
赝造画家之手
代笔者
董其昌及其代笔者
金农及其代笔者
注释
参考书目
图版目录
索引
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<p>《18世纪巴黎的画家与公共生活》一书以18世纪法国巴黎沙龙展及其公众为主题。在书中， 托马斯·克洛考察了不同时期沙龙展的开展情况、公共空间的形成过程以及政府、皇家绘画与雕塑学院、赞助人、评论家与公众的关系。作者以18世纪法国画家华托、格勒兹、大卫为主要论述对象，重点探讨了18世纪不同时期沙龙公众的性质、内在动力及其对18世纪绘画的影响。</p> <p>此书围绕一个核心问题展开：如何厘清18世纪巴黎不同时期的绘画沙龙展的公众及其对画家的影响？也就是说，沙龙展上松散的普通观众是否能、如何能转变成公众这一赋予艺术作品价值、艺术实践正当性的共同体？此书深入考察了从1737年沙龙展到法国大革命前
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