完全音乐理论教程

✍ Scribed by Steven G. Laitz

• Publisher: 湖南文艺出版社
• Year: 2016
• Tongue: Chinese
• Leaves: 922
• Category: Library

✦ Synopsis

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《完全音乐理论教程(第二版)》全面介绍了基础知识，包括探讨旋律的写作与分析、等级制，以及对位类型。除了自然音与变化半音规程外，调性传统的其它因素也得到了全方位的论述，包括很小的曲式结构（即：动机、乐句、乐段，以及句式）和大型的曲式（二段曲式、三段曲式、回旋曲式，和奏鸣曲式），以及十八世纪与十九世纪调性音乐实践之间的风格差异。

✦ Table of Contents

封面
书名
版权
前言
目录
第1单元 调性音乐基础
第1章 音高领域：调性、记谱与音阶
乐音图表：谱表与谱号
音高与音级
音乐空间的划分：音程
临时符号
音阶
等音
音级数与名称
特定音阶类型：大调与小调
大调式音阶
调号与五度循环圈
小调式音阶
小调调号
关系大调与关系小调
分析应用：巴赫《第3小提琴帕蒂塔·前奏曲》的调性与等级制
第2章 律动，节奏与节拍
节奏与时值标记
节拍
音乐中的重音
临时重音符号
非临时性重音
拍子分组及简单节拍与复合节拍
拍号
非对称性节拍
明确节拍
更多的节奏规程
节拍错位
第3章 音程与旋律
一般音程的命名
鉴别一般音程的小建议
个体音程的命名
音程变形：增音程与减音程
音程转位
生成所有音程
等音音程
协和的音程与不协和的音程
旋律：属性、写作与聆听
旋律听写
第4章 控制协和与不协和：二声部对位法绪论
第一类对位法
对位进行
第一类（1：1）对位法的规则与指南
第二类对位法
弱拍协和音程
弱拍不协和音程
第二类对位法的开始与结束
第二类对位法的规则与指南
聆听二声部对位
术语及概念的综合与回顾
第5章 三和弦、转位、数字低音与和声分析
三和弦
三和弦声部安排：间距与重叠
三和弦转位
数字低音
运用数字低音分析与作曲
三和弦与音阶：和声分析
罗马数字标记
和声分析绪论
和声与键盘
第6章 七和弦、音乐织体与和声分析
七和弦的音乐属性
转位七和弦
分析提示
七和弦与和声分析
主奏简示记谱
音乐织体
第1单元小结
第2单元 旋律与和声的融合
第7章 音乐中的等级制：协和、无重音的不协和及旋律流畅
协和与不协和
织体分析的重要性
样本分析
旋律流畅
第8章 调性支柱的主和弦与属和弦以及声部进行绪论
终止式
声部进行绪论
织体与音域
在四声部织体中创建声部独立的三种技术
创造最佳声音：不完整与完整的和弦，重复及间距
声部进行规则与指南小结
第9章 旋律、节奏与节拍对和声的影响及Ⅴ7绪论
和声、旋律、节拍与节奏的互动：装饰与减缩
装饰与减缩
属七和弦与不协和的和弦
属七和弦的声部写作
间歇分析
为炫丽的旋律配置和声
小结
第10章 主和弦与属和弦的对位扩展：六-三和弦
低音中的和弦跳进：Ⅰ6和Ⅴ6
低音中的邻音和弦（Ⅴ6）
第二等级的分析
写作与演奏第一转位三和弦
低音中的经过音和弦：ⅶ0 6
用低音琶音扩展主和弦：Ⅳ6
用经过音扩展属和弦：Ⅳ6
组合第一转位和弦
小结
第11章 更多的对位扩展：Ⅴ7转位，介绍导音七和弦，扩展与减缩
Ⅴ7及其转位
Ⅴ7转位的声部进行
Ⅴ7转位的组合
对位和弦对写作的影响
导音七和弦：ⅶ？和ⅶ？7
扩展与减缩
第2单元小结
第3单元 新的和声功能与附加旋律性装饰及和声性装饰
第12章 预属功能与乐句模式
下属和弦（大调中的Ⅳ，小调中的ⅳ）
上主音和弦（大调中的ⅱ，小调中的ⅱ？）
预属与级进式上行低音
预属的声部写作
延伸预属和弦
乐句模式绪论
在主和弦延伸中的T-PD-D-T
第13章 强音与半音不协和音程
强经过音（APT）
半音经过音（CPT）
强邻音（AN）
半音邻音（CN）
倚音（APP）
延留音（SUS）
先现音（ANT）
持续音（PED）
最常见的装饰音型汇总
第14章 六-四和弦与重温Ⅳ
弱六-四和弦Ⅰ：持续
弱六-四和弦Ⅱ：经过
弱六-四和弦Ⅲ：琶音式
强六-四和弦
终止六-四和弦的其他应用
写作六-四和弦
重温下属和弦
和声范例小结
为华丽的旋律配和声
第15章 转位对位、复合旋律及隐伏和声
音乐表象下的转位对位
单旋律线的和声暗示：复合旋律
隐伏和声
第16章 动机
绪论
动机类型
动机的重复
严格重复
修饰重复
附加音高的转换
节奏变形
展开重复
交叉与互动的动机重复
单音程动机
隐伏的动机重复
深层与外表：动机的相似性
第3单元小结
第4单元 新和弦完善自然音阶体系
第17章 乐句模式精炼：感知、活力及扩展
聆听单一实体的乐句
聆听指南
预属七和弦：Ⅳ7（Ⅳ 6 5）与ⅱ7（ⅱ 6 5）
分析非属七和弦
嵌入乐句模式中的预属
对位终止
预属的扩展
分乐句
复合乐句
第18章 下中音和弦：一种新的自然和声，以及乐句模式的进一步扩展
下中音和弦
三度下行序进中作为过门的下中音和弦
五度循环圈下行序进中的下中音和弦
二度上行序进中取代主和弦的下中音和弦
作为预属的下中音和弦
下中音和弦的声部进行
语境分析
低音级进下行
第19章 中音和弦、返回相关的属和弦，自然和声关系的合成
琶音中的中音和弦
特例：小调中Ⅲ和弦的预备
五度下行序进中的中音和弦
中音和弦的声部进行
更多的语境分析
和声序进的一般准则
第4单元小结
第5单元 构建大型曲式
第20章 乐段
乐段中的旋律与和声
曲式的表示：曲式图表
乐段的样本分析及分析指南
乐段分析的小结
乐段的写作
第21章 其他小型音乐结构：句式、复乐段及非对称乐段
句式：另一种音乐结构
复乐段
非对称乐段
第22章 和声模进：概念与模式
模进的要件与类型
下行二度（D2）模进
下行二度模进转位
下行三度（D3）模进
下行三度模进转位
上行二度（A2）模进
另一种上行二度模进：A2（-3/+4）
模进写作
第23章 较大音乐语境中的模进及带七和弦的模进
在乐句模式中写作模进
自然音七和弦的模进
带七和弦的模进写作
带七和弦转位的模进
复合旋律与隐伏七和弦模进
平行第一转位三和弦
模进与模进式进行
第5单元小结
第6单元 半音体系
第24章 副属和弦
副属和弦
副属和弦转位
聆听副属和弦
副属和弦声部进行
副属的导音和弦
用于乐句中的副属和弦
作曲示例
带副属和弦的模进
D2（-5/+4）模进
D3（-4/+2）模进
A2（-3/+4）副属和弦模进
副属和弦模进的写作
自然音和弦与副属和弦模进的小结
第25章 离调与转调
扩展离调
转调
近关系调
聆听转调
转调分析
转调写作
较大音乐语境中的转调
转调中的模进
第26章 二段曲式与变奏曲式
二段曲式类型小结
变奏曲式
延续变奏
分段变奏
第6单元小结
练习26.2的解答
第7单元 富于表现力的变音体系
第27章 混合调式
变音的预属和声：ⅱ与ⅳ
应用：混合旋律的音乐效果
变音的下中音和声：？Ⅵ
变音的主音和声：ⅰ
变音的中音和声：？Ⅲ
混合和声的声部进行
半音级进式低音下行
变格运动
混合调式、副属和弦及其他半音和声
小结
第28章 混合调式的和声扩展：半音转调与德国艺术歌曲
半音中介和弦转调
间歇分析：弗朗兹·舒伯特的《F大调圆舞曲》
半音转调的写作
无准备的半音转调
半音共同音转调
分析挑战
混合调式与德国艺术歌曲
分析结果：？Ⅵ的戏剧性角色
第29章 那不勒斯和弦（？Ⅱ）
？Ⅱ6共同语境
扩展？Ⅱ
模进中的那不勒斯和弦
用作中介和弦的那不勒斯和弦
第30章 增六和弦
总体特点
增六和弦的类型
增六和弦的写作：途径与解决
聆听各增六和弦
（？）Ⅵ与增六和弦
作为预属（PD）扩展部分的增六和弦
增六和弦与转调：强化
增六和弦作为转调的中介和弦
第7单元小结
第8单元 大型曲式：三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式
第31章 三部曲式
连接部与回头过渡
再现的曲式：复三部曲式
返始咏叹调
小步舞曲-三声中部曲式
十九世纪的三部曲式
第32章 回旋曲式
古典主义时期的回旋曲式
五段式回旋曲式
尾声、连接部与回头过渡
复回旋曲式
七段式回旋曲式
区分七段式回旋曲式与三部曲式
缺失的复小节线与反复
第33章 奏鸣曲式
奏鸣曲式的二段模式
奏鸣曲式的其他特点与要素
其他各种调性策略
间歇分析：海顿与莫扎特的奏鸣曲
海顿，《C大调第四十八钢琴奏鸣曲》，Hob.编号：ⅩⅥ.35，有活力的快板
莫扎特，《？B大调钢琴奏鸣曲》，作品编号：К.333，快板
第8单元小结
第9单元 十九世纪和声介绍：非对称性转向对称性
第34章 新和声倾向
调性模糊：变格关系与交互过程
调性模糊：半音声部进行
减七和弦与等音转调
分析
延迟明确调性：非主和弦开始
二重调性
第35章 调性音乐中对称性和声的崛起
悖论：“平衡的”音乐基于非对称性
对称与调性模糊
增三和弦
各种变音属七和弦
共同音减七和弦
各种共同音增六和弦
间歇分析
第36章 旋律与和声的对称性组合：半音模进
DM2（-4/+3）模进
D2（-5/+4）模进的各种半音形式
A2（-3/+4）模进的各种半音形式
其他半音级进下行低音
半音模进的写作
半音反向运动
综合体
八度的终极等分
第37章 调性的边缘
模进进行
非模进进行与八度的等分
音程细胞
间歇分析：肖邦《前奏曲》，作品第28号，第2首
间歇分析：斯克里亚宾《前奏曲》，作品第39号，第2首
第9单元小结
术语与概念索引
谱例与练习索引