✍ Scribed by 邹加勉 唐骁 柳春良
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敦煌纹样是古代艺术家们从自然中提炼的，经过艺术加工而成，既承袭自然，又不拘泥于自然，其枝繁叶茂，栩栩如生的形态，与欧洲新艺术时期的装饰图形有异曲同工之妙。《中国传统敦煌图案与配色》中收录的图案有：藻井(用于石窟建筑顶部的装饰图案)、人字披(中国建筑常见的屋顶形式)、龛楣(佛像上端的门楣装饰)、华盖(象征权利与宗教权威的顶棚)、背光(置于佛像身后的光环形装饰物)、边饰、服饰纹样等。
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<p>《中国传统服饰图案与配色》在中国古代，服装是一种符号，代表着个人的政治地位和社会地位，所以，在古代，服装是政治的一部分，其重要性远超出现代服装在社会中的地位。中国织锦技术起源久远。早在殷商时代已有丝织物。周代丝织物中出现织锦，花纹绚烂，技艺成熟。在历代织锦中以宋锦和明锦的艺术成就最高。</p> <p>《中国传统服饰图案与配色》中收录的图案有：隋唐时期和明代的服饰图案以及历代云锦图案等。从唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。明代服饰是华夏近古服饰艺术的典范，当今中国戏曲服装的款式纹彩，多采自明代服饰。</p>
<p>敦煌是驰名世界的石窟画廊。这里保存了十六国、南北朝时期的北魏、西魏和北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十个朝代的佛像及壁画、彩塑，内容包括佛教故事和神话故事，并形象地记录了各时期的社会风俗、地理、山川、交通、生活、建筑、服装、音乐、舞蹈等极为珍贵的艺术和历史资料。 本书对敦煌壁画及彩塑上反映出来的服饰图案作了系统的整理，重现了各朝代服饰图案的原貌。是今天从事广告设计、服装设计、室内装潢设</p>
<p>《敦煌装饰图案》中敦煌图版的版权归敦煌研究院所有，其余图版的版权归中国文物学会专家委员会所有。任何人不准以任何方式、在世界任何地区，以中文或任何文字，仿制或转载《敦煌装饰图案》图版和文字之部分或全部。</p>
<p>唐代是我国封建时代文化艺术发展的最高峰，初唐叉是唐代文化艺术开拓创新的上升时期，敦煌石窟初唐壁画充分体现了这一时代精神。</p> <p>首先，进一步将外来的佛教思想和我国的道家、儒家思想融合起来，同时在佛教艺术民族化的过程中进一步吸收外国艺术的有益因素，形成了具有我国民族风格的中国式的佛教艺术。</p> <p>初唐壁画突出的特点，是创造并完善了各种巨型经变，如唐太宗时期的《阿弥陀净土变》、《东方药师变》；武则天时期的《弥勒经变》、《维摩诘经变》等，特别在巨型经变的意境创作中，以现实生活为依据，发挥了高度的想象力，创造了丰富、深邃、耐人寻味的宗教想象的极乐世界。</p> <p>在表现
<p>《中国敦煌壁画全集(3敦煌北周)》北周时代的佛教，由于统治者不懈地倡导，而得以广泛地发展。北周诸帝都崇信佛教，上自帝王贵族，下王庶民百姓，兴起了造寺、建塔、写经的热潮。当时北周境内名侩云集，各地佛教石窟、寺院的兴建，盛况空前。敦煌莫高窟至今还保存北周洞窟十四个，是莫高窟北朝各时期洞窟中保存最多的。 </p> <p>敦煌莫高窟北周时期的壁画，由于佛教盛行，佛教壁画艺术有了新发展。受中原新的绘画技术的影响，在人物画法虽然仍有西域式的传统画法，但是大多已采用了中原的线描造型技法。北周壁画人物形象接受汉画的影响，从绘画艺术的发展看，深受儒学思想的影响，并得到发展。绘画艺术也必然受到儒家审美观念
<p>《中国美术分类全集:中国敦煌壁画全集·敦煌·盛唐》内容简介：盛唐是我国美术史上的黄金时代，寺观壁画盛极一时。今天，仅敦煌莫高窟还保存着公元七○五年！！公元七八八年这期间建造的八十一个洞窟，近五百壁的盛唐丹青。这些壁画大多造型优美，色彩灿烂，内容丰富，形式多样，其中一些代表作，堪称佛教艺术的精品。</p> <p>本卷精选了墓局窟盛唐时代三十五个窟中的二百零二幅图版，包括了神龙、景龙、阔乓天宝、大历诸时期的壁画精华。其中有著名的巨幅经变，神采奕奕的人物，结构谨严的建筑，浓涂重染的山水，描缕精细的花木竹石，色彩华丽的装饰图案。举凡故事小品、比譬情节中具有反映社会生活与审美价值的画面均择要收入