意大利文艺复兴时期的艺术:建筑, 雕塑, 绘画, 素描,ISBN:9787113140083,作者:(德)罗尔夫·托曼(Rolf Toman) 等编
MoMA的绘画和雕塑
✍ Scribed by [美] 安·特姆金(Ann Temkin) 编著
- Publisher
- 北京联合出版公司·后浪出版公司
- Year
- 2016
- Tongue
- Chinese
- Leaves
- 257
- Category
- Library
No coin nor oath required. For personal study only.
✦ Table of Contents
封面
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
52
53
54
55
56
57
58
59
60
61
62
63
64
65
66
67
68
69
70
71
72
73
74
75
76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
106
107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
117
118
119
120
121
122
123
124
125
126
127
128
129
130
131
132
133
134
135
136
137
138
139
140
141
142
143
144
145
146
147
148
149
150
151
152
153
154
155
156
157
158
159
160
161
162
163
164
165
166
167
168
169
170
171
172
173
174
175
176
177
178
179
180
181
182
183
184
185
186
187
188
189
190
191
192
193
194
195
196
197
198
199
200
201
202
203
204
205
206
207
208
209
210
211
212
213
214
215
216
217
218
219
220
221
222
223
224
225
226
227
228
229
230
231
232
233
234
235
236
237
238
239
240
241
242
243
244
245
246
247
248
249
250
251
252
253
254
255
📜 SIMILAR VOLUMES
阿纳森是美国享有盛誉艺术史家。《西方现代艺术史》为其代表作。这是一本最为完备的论 述现代艺术的书籍,其最大的特点是把绘画、雕塑、建筑三者完全统一地融合在一起对现代 艺术作了全面的阐述。全书约一千五百幅插图,着重作品分析,几乎每幅作品都有提及,分 析细致,语言生动通俗。作者愿意是给一般读者和学习现代艺术的学生看的。全书强调的是 现代绘画、雕塑和建筑的发现,但也注意到一九世纪现代绘画的渊源,《西方现代艺术史》 编排与装帧在同类作品中都是十分难得的佳构。�� 本书主要讲的是二十世纪,从早期到1940年,现代主义先驱们的作品、创作态度得到了全面的检验。在讨论他们的作品时,首先研究的是作为审美对象的艺
<p>雕塑是创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。通过对雕塑的了解和研究,可以更加具体地了解一定时期的艺术思潮。本书介绍了世界各个时期,各个地区的雕塑发展情况。
<p>يشتمل المحتوي الرئيسي لكتاب (النحت الصيني) على فنون النحت الصيني وتاريخ تطوره الذي مر بآلاف السنين، فضلا عن استعراض الأسلوب الفريد الذي تمتع به النحت الصيني وطرق النحت أثناء عملية تعاقب الأسر الحاكمة والتغيرات الثقافية، كما يستعرض الكتاب الصفات الجمالية والمفاهيم الثقافية للشعب الصيني. وهناك جزء
人体,作为一种艺术形式在整个艺术史上始终占有重要的地位,然而,只有在雕塑历史中,它的重要性才会如此淋漓尽致地表现出来。在这段千变万化的雕塑历史中,汤姆·福赖恩将焦点放在雕塑家们从史前时期到当今时代所创作的人体作品上,并就其在历史和文化变迁中所具有的重要意义作出了挑战性的阐述。在批评与辩论声中,他仔细地研究了从神话中的皮格马利翁到现代的人体艺术创作,乃至于现代的艺术家为宣传了解艾滋病所做的行为表现,从而阐述了人体被用作表达人类的灵感、恐惧以及焦虑的各个方面。 通过将雕塑史广义地扩展为可包含更多的边缘艺术形式,比如蜡像、玩偶、死人面具以及机器人,福赖恩极具说服力地将它们定义为雕塑的幽灵。