L'enfance de l'art : une interprétation de l'esthétique freudienne
✍ Scribed by Sarah Kofman
- Publisher
- Editions Galilée
- Year
- 1985 [1970
- Tongue
- French
- Leaves
- 295
- Series
- Débats
- Edition
- 3e éd. rev., corr. et augm.
- Category
- Library
No coin nor oath required. For personal study only.
✦ Synopsis
PRÉSENTATION
Pour la première fois, une interprétation de l’esthétique freudienne qui repose sur une lecture de la totalité du corpus freudien.
Lecture symptomale qui déchiffre le texte freudien comme un compromis lui faisant suggérer que Freud est prisonnier de l’idéologie traditionnelle de l’art, théologique et narcissique. Mais l’auteur de L’Avenir d’une illusion ne pouvait sans une contradiction grossière à la fois démasquer l’illusion théologique et continuer à accepter l’image traditionnelle de l’artiste : celle d’un créateur gratifié par une « bonne nature » de dons privilégiés.
L’attitude de Freud à l’égard de l’artiste répète celle de tout enfant à l’égard du père. À une période de fascination où l’œuvre d’art sert de modèle de compréhension des phénomènes psychiques inconscients, succède le moment du « meurtre » : celui où l’œuvre est traitée comme un symptôme. Le « sublime » obéit aux mêmes lois que le pathologique. Derrière le favori des dieux, Freud découvre alors l’enfant, voire le névrosé.
Texte symptomal, l’œuvre n’est pas une simple représentation symbolique. Représentation et affect sont indissociables. Le texte, compromis entre des forces diverses, est une écriture où le travail d’Eros est en conflit avec celui des pulsions de mort.
On le voit, cette lecture renouvelle l’interprétation de l’esthétique freudienne.
Éditions Galilée, 1985. Pour la première édition : Payot, 1970 et pour la seconde PBP, 1975.
✦ Table of Contents
La double lecture
La fascination par l'art
La méthode de lecture de Freud
L'art dans l'économie de la vie
De la création artistique à la procréation
ANNEXE - Délire et fiction
Bibliographie
TABLE
📜 SIMILAR VOLUMES
La médecine, dont la définition se situait autrefois dans l'espace limité entre la souffrance et le soin, se voit désormais entraînée ailleurs par la progression scientifique inéluctable des techniques et des méthodes d'exploration impliquant un savoir objectif et ses applications informatisées. À c
Le premier tome de L'Oeuvre de l'art portait sur les "modes d'existence" des oeuvres d'art, le second traite de la relation artistique. Une même oeuvre d'art peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le
"À quelles conditions peut-on parler d'"oeuvre d'art"? C'est la question à laquelle ce texte tente de répondre en faisant dialoguer l'esthétique analytique et l'art conceptuel - deux courants (l'un philosophique, l'autre artistique) qui ont élaboré, pendant la deuxième moitié du XXe siècle, une réfl
Haruki Murakami passionne de nombreux lecteurs dans le monde entier. Au-delà des différences de langues et de cultures, on le lit pour le plaisir, sans nécessairement s'interroger sur cette reconnaissance unanime. En Europe, on croit parfois l'expliquer par la psychanalyse, ou bien on convoque des g
Dans ce nouvel ordre mondial de la fabrique de l’art, où il est facile de produire du contenu et d’obtenir rapidement une notoriété, les artistes s’affirment comme les dépositaires du style, de ce souci trans-séculier d’une exigence indispensable entre le fond et la forme des œuvres de l’esprit